让莫高窟壁画变得生动起来

2021-01-13 15:17   来源: 互联网    阅读次数:3910

从英国谢菲尔德哈莱姆大学毕业后,他为传统文化的传播开辟了道路。2018年,他和他的团队将敦煌莫高窟壁画中的乐器形象转化为物体,通过科技和理性的结合,让敦煌古老的艺术在观众面前"复活",并给传统文化一个新的展示视角。


这些精美的壁画深深扎根于我的心底


马成虎出生在甘肃兰州的敦煌莫高窟,是中国文化的瑰宝,对他来说意义非凡。从我小时候第一次看到莫高窟以来,丰富多彩的壁画和生动的彩色雕塑深深地震撼了他,并深深地铭刻在他漫不经心的记忆中。


西南民族大学毕业后,马成湖选择出国留学。他想去一个更大的世界,体验不同的文化。"在英国的两年是我一生中的一次重要经历,也给我的未来工作带来了很大的帮助。创意产业作为一种创新资本,其溢出效应带动了旅游业、酒店业、餐饮业、航运业等一系列产业的发展,成为可持续利益的动力,也是国家软实力的标志之一。"英国创意产业的迅速发展,也为留学带来了新的思路:这些成果能否应用于国内文化创意产业,并转化为回国后指导实践的有益经验?



2018年9月,在第三届丝绸之路(敦煌)文化博览会上,第四批敦煌壁画仿制品和乐器首次公开。百余件乐器齐聚敦煌,音色优美。观众仿佛走进了时空的隧道,听到了古韵。


几个月后,在维也纳举行的中国新年音乐会上,来自敦煌的音乐在维也纳市政厅礼堂回荡,赢得了海内外观众的热烈掌声。手握琵琶、胡琴、周氏、孔侯等古代乐器的表演者,几千年来游历丝绸之路,把莫高窟壁画中的东方乐器送到西方音乐之都维也纳。


“乐器修复后,可以在此基础上组建乐队演奏悠扬的音乐,让古老的文化公之于众,这也是对敦煌文化的传承和保护,“马成虎说,他参与的古乐器修复工作,也帮助团队了解了中国古代音乐的繁荣。”例如,仅琵琶就有30多种不同的形式,比今天丰富得多。我们应该对自己的文化更有信心,在传承的同时,创造出更多灿烂的时代文化。”


在演出中,马成虎一行并不拘泥于敦煌壁画乐器只能演奏敦煌古乐,因为他们担心古乐的数量会影响传播效果。相反,他们选择演奏符合现代人欣赏习惯的音乐。在他看来,继承与创新的关系不一定是二者的,而必须相辅相成。

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此外,要创造性地弘扬和发展传统文化,就要处理好文化与市场的关系。”优质文化资源要面向市场,融入生活,通过整合经营营销培育消费群体,增强文化认同感,从而产生经济效益。同时,继承和发展优秀传统文化必须与现代科学技术相结合。比如在整个修复生产过程中,我们都坚持理性科学的态度,充分考虑内部结构、气质、材质等,只有这样才能实现乐器的修复,而不是乐器的修复。只有用传统文化赋予科技以力量,我们才能不断发展新的交流方式。”马成虎肯定地说。

对我们国际学生来说,无论走多远,我们都不能忘记为什么要开始。"马成湖说。研究生毕业后,国内对文化产业的政策支持和广阔的市场空间吸引了他,萨城毫不犹豫地决定回国创业。" 大多数海外学生都学习了先进的科技和文化知识,有很强的创新和创业能力。" 同时,他们不仅具有国际视野和经验,而且充满为国家服务的感情和愿望。出国留学的优势在于既有国内成长经验,又有海外生活经验。这种跨文化交流的经验使我们在文化和创造性创新方面有着独特的优势 -- 以外国人能够听到、理解和倾听的方式和方法讲述中国故事和传播中国声音。

此时,他首先想到的是敦煌莫高窟,他的家乡甘肃。

从新的角度看敦煌音乐的呈现

莫高窟壁画有 240 幅,有乐舞场景,有 4000 多个乐器,3000 多个歌舞伎身体,500 多组不同类型的乐队。

如何创新传统文化的传播方式?经过一段时间回到家乡耕耘文化领域后,马城湖逐渐形成了这样一种观念:如果莫高窟壁画上的乐器能够 "脱下" 并制成物体,更多的人可以更直观地理解这些乐器,从一个新的角度感受莫高窟石窟的艺术魅力,从而对中国古代音乐的光辉有一个更深刻的认识。

敦煌研究院的乐舞专家郑如中,几十年来一直在研究壁画上的乐器。根据郑如中的研究,马成湖和研究小组决定恢复这一乐器。而且,修复后的乐器不仅外观应该与壁画相似,更重要的是,它必须能够被用来演奏。

该队周游上海、苏州、扬州、北京、河南、河北等地,共发现民族乐器技师 30 多人,两套 245 件乐器,共 97 种乐器,包括弹奏、拉弦、弹奏、敲击等,基本涵盖了壁画上的各种乐器。

恢复古代乐器的过程并不容易。

第一种是空间转换。为了 "改变" 乐器从二维壁画到三维物体,团队所能看到的只是壁画上的乐器,但他们看不到它的内部结构,甚至是线索。我们在全国各地的乐器工厂之间来回往来了半年,不断地与郑汝中先生和工匠交流,决定了乐器的大小、结构、材料选择等具体技术,从而最终实现了乐器的空间转换。" 马城湖说。

第二是虚拟现实的转变。" 壁画不是摄影。他们所呈现的不是 100% 真实的,这导致壁画上的乐器和真正的乐器不一致。例如,壁画上有四弦琵琶和六弦琵琶,所有这些都需要加以区分。同时,由于中国古代各种乐器的节奏系统不尽相同,但壁画无法区分乐器所使用的节奏系统,因此有必要确定节奏系统。为了使乐器演奏顺利,全队最终决定按照今天常用的十二条平均定律来设定声音。为了尽可能地展示壁画乐器的光彩,团队和团队在恢复乐器的过程中考虑到了细节的各个方面。

责任编辑:萤莹香草钟
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